¡Fiesta!

¡Por fin, hay mucho qué celebrar!

Kool and the Gang
Celebration, click para ver el video

Yahoo! This is your celebration
Yahoo! This is your celebration

Celebrate good times, come on! (Let's celebrate)
Celebrate good times, come on! (Let's celebrate)

There's a party goin' on right here
A celebration to last throughout the years
So bring your good times, and your laughter too
We gonna celebrate your party with you

Come on now

Celebration
Let's all celebrate and have a good time
Celebration
We gonna celebrate and have a good time

It's time to come together
It's up to you, what's your pleasure

Everyone around the world
Come on!

Yahoo! It's a celebration
Yahoo!

Celebrate good times, come on!
It's a celebration
Celebrate good times, come on!
Let's celebrate

We're gonna have a good time tonight
Let's celebrate, it's all right
We're gonna have a good time tonight
Let's celebrate, it's all right

Baby...

We're gonna have a good time tonight (Ce-le-bra-tion)
Let's celebrate, it's all right
We're gonna have a good time tonight (Ce-le-bra-tion)
Let's celebrate, it's all right

Yahoo!
Yahoo!

Celebrate good times, come on! (Let's celebrate)
Celebrate good times, come on!
It's a celebration!
Celebrate good times, come on! (Let's celebrate)

Come on and celebrate, good times, tonight (Celebrate good times, come on!)
'Cause everything's gonna be all right
Let's celebrate (Celebrate good times, come on)
(Let's celebrate)...

Ya no sufras ¡mejor ríete!

Interpretando a la víctima

La gruta del Centro Cultural Helénico
$200 sin descuentos

Funky music

The Rare Groove Orchestra (Países Bajos)
Domingo 30, 16:00 hrs.

The Rare Groove Orchestra (RGO) es un grupo de música funk basada en el órgano hammond siguiendo el espíritu de las leyendas de jazz y soul de los años 60 y 70. No obstante, RGO es un grupo de música eléctrónica que se enfoca más en “lo groove” que en la improvisación, usando influencias de la música rock y pop dentro del espíritu de las expresiones de jazz.

No seas pichicato

DaDaDaDa y luego de nuevo...


Missing Persons - Give
Bozzio/Bozzio/Cuccurullo/O'Hearn)

When's the last time you really touched someone
How did it feel
Did it surprise you when you found yourself unselfish
Did it seem unreal
The pressure's everywhere-everywhere around you
Beckon you to turn the other way
But I say the results are superficial
There's only one way to play

Give-when you have anything at all to give
You have everything to live for
(Give all you've got to give)
After you've given all you can
Give again, give again, give again

Put your head where your feet are going
'Cause the good outweighs the bad
It's you that should be-you should be knowing
It's for what you give not what you have
When it seems you-you can't give enough
Realize it's the good you do it for
So when the going gets a little bit tough
You've got to give a little bit more

When you're looking for an answer
Nothing seems to fit
Don't give up
You've got to let your heart become the
Mirror of your mind
Give in

When it seems you can't give enough
Realize it's the good you do it for
So when the going gets a little bit tough
You've got to give a little bit more

Don't wait for something to cause you reason
Set your goal let your mind follow through
When you feel something to believe in
You'll make all your dreams, all your dreams come true

Parole, parole, parole....

Ya mejor ni hablar...

Missing Persons - Words
Do you hear me?
Do you care?
Do you hear me?
Do you care?

My lips are moving and the sound's coming out
The words are audible but I have my doubts
That you realise what has been said

You look at me as if you're in a daze
It's like the feeling at the end of the page when you realise
You don't know what you just read.

What are words for
When noone listens anymore
What are words for
When noone listens what are words for
When noone listens
There's no use talking at all.

I might as well go up and talk to a wall
Coz all the words are having no effect at all
It's a funny thing.. am I all alone?

Something has to happen to change the direction
What little filters though is giving you the wrong impression
"it's a sorry state" I say to myself

What are words for
When noone listens anymore
What are words for
When noone listens what are words for
When noone listens
There's no use talking at all.

Do you hear me?
Do you care?
Do you hear me?
Do you care?

Let me get by over your dead body
Hope to see you soon
When will I know?
Doors three feet wide with no locks open
Walking always backwards in faces of strangers
Time could be my friend
But it's less then nowhere now....

Pursue it any further and another thing you'll find
Not only are they deaf and dumb they could be going blind
noone notices
I think I'll dye my hair blue.

Media overload bombarding you with action
It's getting near impossible to cause distraction
someone answer me.. before I pull the plug.

What are words for
When noone listens anymore
What are words for
When noone l

Addio bella!

Non so si ci rivedremo...

Generalmente envidias lo que sabes, siendo honesto, que no puedes alcanzar

Eduardo Rojas Rebolledo

Tengo la boca seca...

Aqua! Aqua per piacere!

Sade
And I Miss You

Step off the train, walking down your street again
Passed your door, but you don't live there anymore
It's years since you've been there, and now you've disappeared somewhere
To outta space, you've found some better place
(chorus):
And I miss you, like the deserts miss the rain
And I miss you, oh, like the deserts miss the rain

Could you be dead? You always were two steps ahead
And eveyrone, would walk behind where you would run
I look up at your house, I can almost hear you shout down to me, where I always used to be
(chorus):
And I miss you, like the deserts miss the rain
And I miss you, like the deserts miss the rain

Back on the train, I ask why did i come again?
Can I confess? I've been hanging around your address
Years have proved, to offer nothing since you've moved
Now you're gone, I can't move on
(chorus):
And I miss you, like the deserts miss the rain
And I miss you, yeah, like the deserts miss the rain, i miss you

I step off the train, I'm walking down your street again
Passed your door, but you don't live there anymore
It's years since you've been there, and now you've disappeared somewhere
To outta space, you've found some better place
(chorus):
And I miss you, like the deserts miss the rain
And I miss you, yeah, like the deserts miss the rain, I miss you
And I miss you, like the deserts miss the rain

Una relación como tantas

Reseña de la obra de teatro Una relación pornográfica
Teatro Helénico
Copyright Carlos Vidali Rebolledo

Pornografía viene del vocablo griego πόρνη (porno) que quiere decir prostituta, así que la pornografía es el dibujo de la prostituta, en acción ¡Por fin una división lógica entre pornografía y erotismo! El erotismo sería el captar en imágenes (o en sonidos) una relación sexual entre una o dos (o más) personas que acceden voluntariamente a la "representación" para la cámara y la pornografía la veríamos cuando a alguien se le está pagando para que lleve a cabo tal o cual acto de prostitución.
Una relación pornográfica sería pues una que se establece a partir de la prostitución gráfica, aquí los personajes se buscan uno al otro como mercancías: un anuncio en la revista, un buscar cumplir una fantasía con alguien en un chat, la forma en la que se conocen es voluntariamente confusa, pero queda claro que ambos andan buscando algo que no cualquiera puede darles y que están dispuestos a darle al otro algo para que le cumpla sus deseos: dinero o no de por medio, prostitución.
La otra forma en la que se puede interpretar "pornográfica" es apegándonos por completo a su significante, al sonido producido: por no grafía, que no hay dibujo, no hay imagen, y la relación de los personajes es pornográfica en un principio porque nunca se nos revelará qué es lo que hacen cuando desaparecen tras la puerta giratoria, como de hotel de lujo, sabemos que es algo distinto a "hacer el amor", porque luego, emocionados, harán el amor, diferenciándolo de su acto pornográfico.
Diría que la obra está en el contexto del minimalismo abigarrado, es decir, se desarrolla enmedio de contradicciones: la escenografía es un gran cuadro de Mondrian (pero con líneas sueltas, es decir, sin remate, sin terminar de cuadrar, lo cual no gustaba a Mondrian en absoluto, pero algo deja abierto, aunque con una vibración sucia) del que los actores sacan y meten los objetos necesarios (una silla, una mesa ¡Una cama!), hay sin duda economía, me hubiera gustado más que los objetos se movieran por sí mismos, al menos al salir y entrar de las paredes, lo cual no hubiera representado ninguna dificultad técnica y evitaría perder la concentración en los movimientos irrelevantes de los actores.
Los actores, artífices del espectáculo teatral, víctimas y verdugos de sí mismos..., en esta adaptación (de Luis Mario Moncada, ex director de Helénico, donde se presenta la obra) hay un personaje de más, o más bien, la presencia corporal de un actor de más, en la película (el guión de philippe blasand, aquí una entrevista en francés ) ) una voz en off entrevista a los actores, aquí lo hace una especie de psicóloga tomando notas, la relación con este personaje parece un poco artificial y de alguna manera hace decrecer el "supense" en la dramaturgia, obliga a los personajes a dialogar en tanto más bien, cuando no están dialogando entre ellos, sus impresiones sobre la relación deberían ser más una relfexión interna, reflexión interna de dos personajes que pasan en minutos por todos los estados de una relación que evoluciona de sexual, a matrimonial a una relación de desamor. Sin embargo me agradó el que la interrogadora se dirigiera a uno de los personajes y otro le respondiera (aunque hubo un momento en que el equivoco fue obvio, pues pregunta directamente al masuculino una pregunta que podía haberse hecho a cualquiera de los dos).
Me parece que los actores estuvieron un poco abandonados por la director e interpretaron con su mejor esfuerzo, el actor (Hernán Mendoza), en los registros bajos es de gran naturalidad y está poco acartonado, pero en los altos recita torpemente, la actriz principal (Ana Cioccheti) varía mucho, en partes genial, en partes mediocre, el personaje de la "psicóloga" (Natalia Traven, que además es psicóloga de verdad...) es el más consistente, aunque mantener la neutralidad no es de lo más sencillo, el observador objetivo que actúa a los personajes incidentales con disfraces minamalistas y a veces un poco ridículos, creo que estos se podían haber evitado si la directora hubiera tenido un poco más de arrojo.
El vestuario en realidad es muy parco y si bien claramente da la impresión de que se trata de yupis chilangos acomodados, podría haber variado para resaltar la belleza de la actriz y hacer al actor menos burocrático, los pantalones y el sueter le quedaban mal a la psicóloga. La música original, pasa desapercibida y la iluminación no está mal.
3 estrellas de cinco.

Actividades 20080323

Museo Tamayo
Claudio Girola
Wolfgan Tillmans
Por medio de artefacto analógico, es decir que mediante mecanismo similares a los utilizados por la naturaleza o por lo menos a nuestra comprensión o aprehensión de la misma, y después de cuya captura puedo manipular para resaltar tales o cuales cualidades o cantidades, presento esta "impresión" del mundo, este capturar un movimiento, un color, un gesto, una composición que ha tenido lugar en la realidad aunque sea parcialmente. Bajo esta definición es válida la fotografía abstracta, es decir carente de forma identificables en la realidad no estética, en la realidad no acordada... Fotografía por otro lado que trivializa todo acontecimiento, pues todo acontecimiento es una composición única, irrepetible, y a veces, según el estado de ánimo del espectador-actor, un momento de revelación, hay una de dos jovencitos besándose, una de un niño abrazando la cintura de su madre desde atrás como un príncipe postrado ante su amante huidiza, un pubis femenino peludo mostrándose al levantarse una falda, hay impresiones gigantes de manchas e instantáneas de desnudos imponentes en el familiar formato que nos entregaban las máquinas fototortilleras, pocos marcos, el autor prefiere mostrar mucho que mostrarlo resaltado, la museografía podrá resaltar o minimizar, como les da valor a los recortes de diario y libros abiertos que rematan la muestra: la fotografía no es sino una mirada, que se comparte, de un acontecimiento y el acontecimiento puede ser el funcionamiento de las luces en un rave, cinematografía, kino, movimiento ¿las lámparas siguen el ritmo de la música o es al revés? o simplemente nuestro cerebro une el movimiento a la música, el ojo al oído.

Thomas Hischhorn

El espacio de Thomas Hirschhorn está tomado, las computadoras tapizan los muros, una tienda de sillones cubiertos con cinta canela no nos invita a sentarnos, sino a consumir, en un lugar donde ha caído una viga, donde el techo se desmorona, no hay superioridad, estamos abajo, nos oprimen las vigas que son donde reposa la imagen de las carnicerías humanas, de los genocidios que se perpetran a diario.
Una habitación y la tienda de sillones plastificados, una chimenea atestada que se ahoga, libreros, libros, los objetos habituales, pero todos los muros están grafiteados, hay manchas de cinta canela en el piso, acolchonadas, pisarlas sorprende, como cuando pisamos algo blando y sólido, un deyecto o un cadáver. La cinta canela domina, ese material que todo lo une al menos momentáneamente, que tapa las ventanas de los micros de la ciudad de México cuando se han roto, que podría ser el embalsamador de nuestros tiempos, la venda de la momia posposmoderna, la tortura de la opresión, del mantener en una postura insostenible a algún objeto articulado..., y sólo porque es barata, más que otros materiales conjuntadores.
Los grafitis están en inglés, realizados con plumas, plumones, sprays, dicen cosa como hate war, the moral dimension, living is easy, ET, Speed test…, los libreros se desbordan con papeles fotocopiados, la fe es una gigante moneda, un montón de jabones inmensos se empolva en un rincón, dicen algo esos javones berdes, deseo de limpieza, quitar la sangre de alguna manera, porque hay tres cuartos en los que podemos perdernos y no porque sean idénticos, sino porque se identifican, un paisaje infinito de sobreinformación y opresión, sobre la chimenea los libros, apilados, una lista nos los deja escrutar titularmente: La vida como voluntad y representación, Hana Adrent, nexus, plexus, sexus, en cada una de las habitaciones hay una selección distinta, quizá articula el discurso ¿se pueden tocar los libros? se podrían leer, no pregunté a los guardias, pero en este montaje no había una rayita dicéndome hasta donde podía acercarme, las miles de fotocopias que invadían los libreros podían acomodarse a la propia voluntad, cartón, cinta canela, sillones, fotografías terribles de cadáveres quemados, mutilados, cabezas separadas junto con el brazo, caras quemadas, la muerte en forma de guerra, la muerte en su forma más grotesca ¿amarillismo, sensacionalismo? sin duda, deseos de mostrar los rostros más turbios de la existencia, del hombre contra el hombre que es el hombre sobre el hombre y sobre la mujer ¿sexo? en los libros, los símbolos fálicos que oprimen la habitación parlante, informatizada a la vez..., no se puede pasar por acá, por allá..., sí se puede, pero es incómodo, el flujo es la repetición de las tres salas, la repetición irrepetible, porque nunca estará el papel en el mismo sitio, y nunca será el mismo el lector, ni siquiera los guardias que tienen que mantenerse inmersos en el montaje, y que le han tomado cariño, a un espacio cálido y con libros, las terribles fotos hay que acercarse a verlas, así como a algunas de las pintas, con distintas letras ¿se ayudó el artista? ¿es todo su obra? hizo un plano dejando instrucciones?
Se puede salir de ese espacio caótico sin tener que establecer un orden esquemático en el para hacerlo habitable, véase transitable, se puede salir uno del montaje para después recordar que existe, y que siempre estará allí, en la sensación de haber participado en un genocidio, a la vez cómo víctima y cómo verdugo, no como cuando asistimos circunspectos al espectáculo televisivo, sino como cuando nos adentramos en una casa de los sustos o a otra representación, la sentimos más real que la realidad que nos digieren los mass media.

En el Paseo de la Reforma
Exposición de esculturas de Leonora Carrington

Obra de teatro en el Helénico
Una relación pornográfica

El río fluye, y no puede echarse para atrás

Follow the flow...

Fleetwood Mac
Temporary One

Written by Christine McVie and Eddy Quintela.

Where are you darlin', when my
Moon is risin', and your
Sun is shinin' down

What are you doin', are you
Missin' me
The way that I'm missin' you now

CHORUS:
The river goes on and on, and the
Sea that divides us is a
Temporary one, and the
Bridge will bring us back together

What are you doin', goin'
Down in to Soho as I
Take my rest tonight

What are you doin', are you
Busy with your world
Well I wish you were busy with mine

(repeat chorus four times)

En el país del viento

Reseña de la obra El país de otoño
Copyright Carlos Vidali Rebolledo

El país de Octubre es una colección de cuentos de juventud de Ray Bradbury, en la edición del Minotauro apunta el autor que los cuentos no son del estilo que posteriormente lo caracterizó y que muchos prácticamente los reescribió para la edición del volumen, son de los años de a penas comenzada la posguerra (fría) y se enmarcan en una sociedad americana en expansión y que comienza a lidiar con el automovil, la vida en los suburbios y las ferias itinerantes.
Este es uno de los tres principales libros de Ray Bradbury, para mí, junto con Las crónicas marcianas y Farenheit 451, las Crónicas las he leído más de una vez y con Farenheit nunca he podido..., pero digo esto porque el título de la obra, adaptación de dos de los cuentos de El país de octubre se llama El país de otoño, y se me dificultó recordar el nombre antes de asistir a la puesta, no lo relacioné el absoluto con la obra bradburiana, lo cual es una lástima, pues creo que se hubiera logrado mayor asistencia si la producción se hubiera apegado al título original.
Asistimos a la adaptación de "El viento", en el primer acto. Un personaje inmóvil nos recibe en la sala del Carlos Lazo (el cual después de mucho tiempo ve utilizado con todo su gran escenario y su butaquero (asistí hace casi un año a Matando horas de García, dirigida por Ignacio Ferreira, con Citlali Huezo, Laura Furlan y..., y de Los espíritus no tienen peso. de Tomás Rojas con Quinlan, Adriana y..., en las cuales el público compartía las tablas con los actores)). El personaje, pues, se mantiene inmóvil, sobre un andamio, y aparece una mujer en baby doll, hermosa y muy arreglada (Ana Ligia García) que responde el teléfono, se queja amargamente con su marido porque éste no se presenta y al parecer se la pasa apaciguando a su amigo loco, esta mujer hace unos pasos dancísticos que dan un poco de movimiento a la impasible escena, pero nos queda claro de que la relación de su marido y el personaje inmóvil está deteriorando su matrimonio. Aparece el marido (Juan Navarrete) y habla con su amigo (Jacobo Atri), se habla del Valle de los Vientos, al parecer en el Tíbet, desde donde nace el viento, ese asesino que se apare en tifones y tornados y que cobra vidas al por mayor, y del cual está tan atemorizado, hasta la parálisis, el personaje que se sienta en su mecedora impasible y que habla con su canario enjaulado (el movimiento del canario en la jaula, frente a la voz proyectada por el actor, tiene cierta fuerza sobretodo por los sobresaltos del animal al que se le grita en el oído), sobre una pantalla inmensa se proyectan manchas que nos hacen pensar en una tormenta, el amigo tiene que irse con su mujer que ha invitado a cenar a unos amigos, pero no se despega del teléfono, creo que la mejor actuación en toda la obra de Atri es su grabación en al teléfono, mientas se le sigue viendo inmóvil sobre el andamio, la mujer y el marido se pelean respecto a si debe o no contestar el teléfono, y cuando lo hace una vez, el personaje advierte que el viento ha venido por él, que está perdido, que rodea la casa como "un gran monstruo neumático", y luego vuelve a llamar, y se calma, después, el viento tumbará las líneas telefónicas e invadirá la casa del matrimonio, que sin haber creído en El Monstruo, acabará aplastado por el mismo... los amigos van vestidos de soldados, lo que nos hace pensar que este monstruo es la guerra (acierto del director), la relación con entre los amigos tiene una connotación sexual también (la mujer descubre una erección mientras este habla por teléfono), y en algún momento se logra una atmósfera perturbadora, los movimientos corporales de MMM me parecen un poco torpes, pero, si no fuera por la demasiado larga secuencia inicial el acto está logrado.
Sin embargo es en el segundo acto "El pequeño asesino" donde la asistencia a la representación cobra sentido: una mujer en una cama de hospital, junto a un cunero para recién nacidos, comienza a oír un llanto potente y prolongado de bebé, admito que tardé en darme cuenta de que era esta misma mujer la que producía el desesperante chillido, de una gran potencia y fuerza dramática, la mujer, se levanta de la cama, y nos muestra su desnudez total ensangrentada, se acerca al cunero, intercalando el llanto con sus palabras y va a asfixiar al niño, no lo logra, después se enferma cada vez y médico y marido comentan sobre el terrible estado en que la operación (cesárea) ha dejado a la mujer y la posibilidad de que ésta no quiera al niño, de que tema que éste, quiera asesinarla con medios inesperados. Marido (Navarrete) y médico no creen estas patrañas, pero el marido, después de descubrir algunas pistas, también comienza a sospechar, la mujer muere por tropezarse con un muñeco en las escaleras que al parecer el bebé ha dejado y viene ahí, en la conversación con el doctor (Atri), el mejor diálogo de toda la pieza, el padre sospechando de un bebé que se arrastra con un mínimo consumo de energía por la casa, que se puede esconder en cualquier parte, que no duerme y mantiene mirada y oídos atentos constantemente buscando venganza por haber sido expulsado del paraíso tibio y cómo del vientre materno. El doctor le administra sedantes ("usted lo está ayudando doctor") y también muere, un moisés flotante nos lo hace tétrico y poderoso, los efectos en video no son tan espectacúlares, pero nos dejan claro que el pequeño ha matado a sus padres. En el cuento bradburiano el doctor también adquiere la extraña paranoia, pero aquí es suficiente constatar la posible crueldad de un recién nacido.
Ambos cuentos nos sitúan en la oscura posguerra y los misterios de una vida suburbana que a penas se comienza vislumbrar (tengo que manejar 50 millas para ir a verte...), y la actuación de Ligia en el segundo acto es poderosa y y conmovedora, Navarrete tiene momentos lùcidos, pero Atri llega muy pocas veces a mostrarnos un personaje verosímil. Hay momentos de sobresalto, pero más debido a los potentes efectos sonoros que a la fuerza de los actores o la trama (excepto Ligia). Debo admitir que creo que falto un poco de trabajo, pero ese segundo acto, bien vale la pena.
Próximas presentaciones en mayo.

3 de cinco estrellas.

Reseña de Olga Harmony en La Jornada del 6 de marzo

"El país de otoño", espectáculo teatral basado en "The october country", de Ray Bradbury. Teatro Carlos Lazo de la facultad de arquitectura, ciudad universitaria.
Funciones los días 1, 7, 8, 14 y 15 de marzo. Viernes 20:00 hrs, sábados 19:00 hrs.
Con Ana Ligia García, Juan Navarrete y Jacobo Atri.
Escenografía: Arturo Nava. Dirección: Mauricio Pimentel. Diseño sonoro: Rodrigo Espinosa, Video: Ignacio Ferreira

¡Me ahogo!

"Ringo Starr Drowning In The Sea Of Love lyrics"

Naufragio y luego uno que se ahoga, como Leo di Caprio en el Titanic... típico...

(Kenny Gamble and Leon Huff)
I've been down one time,
And i've been down two times,
But now i'm drowning, drowning in the sea of love.

I've been here so very long,
I've lost all my directions.
But, baby, when you came my way,
I thought i had found perfection.
But a strong wind came into my life,
It surely took me by surprise,
I can't seem to control these tears flowing from my eyes.

I've been down (one time) one time,
I've been down (two times) two times,
But i'm drowning, drowning in the sea of love.

You know that i depend on you,
For our love's an obligation.
But now that you deserted me,
I'm in desperation.
But i'm in the middle of a bad love storm,
It really took me by surprise.
I look around and all i see is water coming over me.

I've been down (one time) one time,
I've been down (two times) two times,
But i'm drowning, hear me, drowning in the sea of love.

I've been down one time,
And i've been down (two times) two times,
But now i'm drowning, drowning in the sea of love.

Drowning, you know i'm drowning.
(watch your love, watch your love, yeah-hey)
(watch your love, watch your love)
I'm going down for the last time!

Drowning in the sea of love - drowning,
Drowning in the sea of love - drowning,
Drowning in the sea of love - falling,
Drowning in the sea of love - falling,
Drowning in the sea of love,
Drowning in the sea of love,
Drowning in the sea of love,
Drowning in the sea of love.

Watch your love, watch your love,
Watch your love, watch your love,
Watch your love, watch your love.

Drowning in the sea of love - drowning,
Drowning in the sea of love - drowning,
Drowning in the sea of love - falling,
Drowning in the sea of love - falling.

One time.
Two times.
Drowning, drowning in the sea of love.
One time.
Two times.
I'm going down two times.
(drowning) drowning, drowning in the sea of love.
I've been down (one time) one time,
And i've been down (two times) two times,
But i'm drowning, drowning in the sea of love.

Whoa!

Drowning in the sea of love, i'm drowning!
Drowning in the sea of love, i'm falling!
Drowning in the sea of love, yeah!
Drowning in the sea of love,
Drowning in the sea of love,
Drowning in the sea of love.

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Presenta director Luis Sierra "Prometeo" obra de teatro sui géneris. - AOL Noticias Mexico

"México, 29 Feb (Notimex).- El joven director de teatro Luis Sierra afirmó hoy que llevará al teatro a otro nivel de percepción con el estreno de la obra 'Prometeo' del escritor Rodrigo García, que se presentará todos los viernes en el Foro Shakespeare."